24首钢琴练习曲分为两集。
作品10号12首（写于1828~1832年，献给李斯特）和作品25号12首（写于1831~1836年，是肖邦定居巴黎之后完成的）。
肖邦的练习曲不仅挖掘了钢琴的技术表现力，焕发了钢琴家的手指潜能，而且还赋予这一体裁鲜明的表现力和深刻的艺术内涵。
24首练习曲每一首都具有明确的技术训练目的，音型也是为了贯彻每一种技术训练来写作的，并没有为追求情感的表达而任意地改变。从这一点来说，肖邦的练习曲是符合传统要求的典型练习曲作品，但又和传统的练习曲有着根本的不同。
通过旋律化音型创造出富于个性的音乐形象，充满肖邦内心真挚情感的唯美之作，是音乐与技巧的完美结合。
肖邦的24首练习曲集是所谓“通往一流钢琴演奏家的天梯”，历来是钢琴演奏家的试金石，不仅对所涉及的各专项演奏技术具有极高的要求，在音乐构思与情感表现上更达到非同寻常的水准，其音乐性之丰厚多变更是达到“每首一个故事”的程度，从头听下来令人心潮起伏。
绝大多数乐曲都是以右手的灵活跑动与伸展为主。
手指跑动是钢琴演奏的主要技术，从音符的纵向组织形式可分为单音跑动、双音跑动（三、六和八度）、震音（一个音和两个以上音的重复）还有和弦等。
除此之外，10—3、10—6和25—7均属于相对慢速及歌唱性曲目，这是极其可贵也是以前的练习曲极少出现的特征。
要全部掌握好是极其不易的，正是具有这些宝贵之处才吸引了一代又一代的钢琴家和钢琴学习者们。
肖邦是一位伟大的爱国主义作曲家。他对祖国的热爱决定了他音乐创作总的方向，祖国的命运也直接影响他的音乐作品。
同时，他也是钢琴艺术史中最伟大的旋律作家之一，从而练习曲的旋律优美、真挚，富有强烈的歌唱性。
旋律的复调性并不同于巴赫时期的复调音乐，他的复调个别声部并不彼此模仿，并不一个跟着一个重复同一旋律。肖邦把各声部编织在一起，但使各声部都有自己独立的旋律。肖邦旋律的复调性还体现在他音乐的伴奏中。
肖邦练习曲的和声也可以说是丰富多彩的。经常变换和声，甚至是尖锐的变音，大胆的突如其来的转调以及和声与旋律的有机结合等特点在他的练习曲中都有充分的体现。
练习曲音乐的织体也是非常出色的。他善于用旋律化的音型，而不用“一般形式”的进行，即只由一个或少数几个动机公式所构成的乐曲的进行，从而避免了钢琴织体的单调形式。
24首练习曲并不像传统的练习曲那样只有单纯的技巧练习，24首练习曲里蕴涵着深刻的思想情感，丰富的音乐语言，富有强烈的艺术色彩。
肖邦钢琴练习曲是钢琴练习曲史上的一座里程碑。它在整个钢琴练习曲的发展过程中起着承上启下的重要作用。
肖邦的练习曲不但继承了传统钢琴练习曲技巧训练的特点，同时还赋予了练习曲鲜活的艺术形象，使它们具有独特的个性，开创了钢琴练习曲风格的一个新的时代，并且还极大地影响了同时期及后世作曲家的钢琴练习曲。
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